Ang paglikha ng isang kumpletong komposisyon ng musika sa isang computer, sa mga espesyal na idinisenyo na mga programa (DAW), ay halos kahirap-hirap sa paglikha ng musika ng mga musikero na may live na mga instrumento sa isang propesyonal na studio. Sa anumang kaso, hindi sapat na lamang upang lumikha (record) ang lahat ng mga bahagi, mga fragment ng musika, tama na ilagay ang mga ito sa window ng editor (sequencer, tracker) at mag-click sa pindutan ng "I-save".
Oo, ito ay handa na musika o isang ganap na kanta, ngunit ang kalidad nito ay malalayo sa perpekto ng studio. Maaari itong tunog ng tama mula sa isang punto ng pangmusika, ngunit tiyak na malayo ito sa ating nakarinig sa radyo at sa TV. Para sa mga ito, kinakailangan ang paghahalo at mastering - ang mga yugto ng pagproseso ng isang musikal na komposisyon, nang walang kung saan imposibleng makamit ang isang studio, kalidad ng tunog ng propesyonal.
Sa artikulong ito, pag-uusapan natin kung paano magsagawa ng paghahalo at mastering sa FL Studio, ngunit bago natin masimulan ang mahirap na proseso na ito, maunawaan natin kung ano ang kahulugan ng bawat term na ito.
I-download ang programa sa FL Studio
Paghahalo o, dahil tinawag din ito, ang paghahalo ay ang yugto ng paglikha mula sa magkahiwalay na mga track (nilikha o naitala na mga fragment ng musikal) isang kumpleto, tapos na komposisyon ng musikal, handa na phonogram. Ang proseso ng pag-ubos na oras na ito ay binubuo sa pagpili, at kung minsan sa pagpapanumbalik ng mga track (mga fragment), naitala o nilikha noong una, na maingat na na-edit, naproseso sa lahat ng uri ng mga epekto at mga filter. Sa pamamagitan lamang ng paggawa nito lahat makakakuha ka ng isang kumpletong proyekto.
Kapaki-pakinabang na maunawaan na ang paghahalo ay ang parehong proseso ng malikhaing sa paglikha ng musika, lahat ng mga track at mga fragment ng musika, na bilang isang resulta ay natipon sa isang solong.
Mastering - Ito ang pangwakas na pagproseso ng musikal na komposisyon na nakuha bilang isang resulta ng paghahalo. Ang pangwakas na yugto ay kasama ang dalas, pabago-bago at parang multo na pagproseso ng pangwakas na materyal. Ito ang nagbibigay ng komposisyon ng isang komportable, propesyonal na tunog, na ikaw at ako ay ginagamit upang pakinggan sa mga album at pag-aawit ng mga sikat na artista.
Kasabay nito, ang mastering sa propesyonal na pag-unawa ay isang holistic na gawain hindi sa isang kanta, ngunit sa buong album, ang bawat track na dapat tunog ng hindi bababa sa parehong dami. Ito ay nagdaragdag ng estilo, isang pangkalahatang konsepto at marami pa, na sa aming kaso ay hindi mahalaga. Kung ano ang isasaalang-alang natin sa artikulong ito matapos na ang impormasyon ay maayos na tinawag na pre-mastering, dahil eksklusibo kaming gagana sa isang track.
Aralin: Paano lumikha ng musika sa isang computer
Paghahalo sa FL Studio
Para sa paghahalo ng mga musikal na komposisyon sa FL Studio mayroong isang advanced na panghalo. Nasa mga kanal nito na kinakailangan upang magdirekta ng mga instrumento, at bawat tiyak na instrumento sa isang partikular na channel.
Mahalaga: Upang magdagdag ng isang epekto sa panghalo, kailangan mong mag-click sa tatsulok na malapit sa isa sa mga puwang (Slot) - Palitan at piliin ang nais na epekto mula sa listahan.
Ang isang pagbubukod ay maaaring pareho o pareho sa mga tool. Halimbawa, mayroon kang maraming mga sipa sa iyong track - maaari mong ipadala ang mga ito sa isang channel ng panghalo, maaari mong gawin ang parehong sa "sumbrero" o pagtatalo kung mayroon kang maraming. Ang lahat ng iba pang mga tool ay dapat na ibinahagi nang mahigpit sa magkakahiwalay na mga channel. Sa totoo lang, ito ang unang bagay na kailangan mong tandaan kapag naghahalo, at ito ay dahil sa kung saan ang tunog ng bawat isa sa mga instrumento ay maaaring kontrolado ayon sa nais mo.
Paano magdirekta ng mga instrumento sa mga channel ng panghalo?
Ang bawat isa sa mga tunog at mga instrumento sa musika sa FL Studio na kasangkot sa komposisyon ay may isang pattern ng track. Kung nag-click ka sa rektanggulo na responsable para sa isang partikular na tunog o instrumento kasama ang mga setting nito. Sa kanang itaas na sulok mayroong isang "Track" window, kung saan maaari mong tukuyin ang numero ng channel.
Upang tawagan ang panghalo, kung nakatago ito, dapat mong pindutin ang pindutan ng F9 sa keyboard. Para sa higit na kaginhawaan, ang bawat channel sa panghalo ay maaaring tawagan alinsunod sa instrumento na nakadirekta dito at ipinta ito sa ilang kulay, mag-click lamang sa aktibong channel F2.
Tunog panorama
Ang mga komposisyon ng musika ay nilikha sa stereo (siyempre, ang modernong musika ay nakasulat sa 5.1 na format, ngunit isinasaalang-alang namin ang isang pagpipilian sa dalawang-channel), samakatuwid, ang bawat instrumento ay mayroong (dapat magkaroon) ng sariling channel. Ang mga pangunahing tool ay dapat palaging nakasentro, kabilang ang:
- Percussion (sipa, silo, palakpak);
- Bass
- Nangungunang himig;
- Bahagi ng Vocal.
Ito ang pinakamahalagang sangkap ng anumang musikal na komposisyon, maaaring tawagan ng mga ito ang pangunahing, bagaman para sa pinaka-bahagi na ito ay ang buong komposisyon, ang natitira ay ginagawa para sa isang pagbabago, na nagbibigay ng dami ng track. at puwersa Ito ay pangalawang tunog na maaaring maipamahagi sa mga channel, kaliwa at kanan. Kabilang sa mga tool na ito:
- Mga plate (sumbrero);
- Percussion;
- Mga tunog sa background, mga tunog ng pangunahing himig, lahat ng uri ng mga epekto;
- Ang pag-back ng mga vocal at iba pang mga tinatawag na amplifier o vocal filler.
Tandaan: Pinapayagan ka ng mga kakayahan ng FL Studio na idirekta ang mga tunog na hindi mahigpit na kaliwa o kanan, ngunit ilihis ang mga ito palayo sa gitnang channel mula 0 hanggang 100%, depende sa pangangailangan at kagustuhan ng may-akda.
Maaari mong baguhin ang tunog panorama pareho sa pattern sa pamamagitan ng pag-on ng control sa nais na direksyon, at sa panghalo channel kung saan ang instrumento na ito ay nakadirekta. Hindi inirerekomenda na gawin ito nang sabay-sabay sa parehong mga lugar, dahil ang alinman sa ito ay hindi magbibigay ng resulta o papangitin lamang ang tunog ng instrumento at lugar nito sa panorama.
Pagproseso ng Drum at Bass
Ang unang bagay na matutunan kapag ang paghahalo ng mga tambol (sipa at patibong at / o palakpakan) ay dapat silang tunog sa parehong dami, at ang volume na ito ay dapat na maximum, kahit na hindi 100%. Mangyaring tandaan na ang 100% na dami ay Tungkol sa dB sa panghalo (tulad ng sa buong programa), at ang mga drums ay hindi dapat maabot ang rurok na ito nang bahagya, na nagbabago sa kanilang pag-atake (maximum na dami ng isang tukoy na tunog) sa loob ng -4 dB. Maaari mong makita ito sa panghalo sa channel ng instrumento o gamit ang plugin ng dBMeter, na maaaring idagdag sa kaukulang channel ng panghalo.
Mahalaga: Ang dami ng mga tambol ay dapat kapareho lamang sa pamamagitan ng tainga, sa pamamagitan ng iyong subjective na pang-unawa ng tunog. Ang mga tagapagpahiwatig sa programa ay maaaring magkakaiba.
Ang bahagi ng sipa para sa pinakamaraming bahagi ay binubuo ng mababa at bahagyang mid-frequency range, kaya ang paggamit ng isa sa karaniwang mga equal equal FL Studio, para sa higit na kahusayan, maaari mong i-cut ang mataas na frequency mula sa tunog na ito (higit sa 5,000 Hz). Gayundin, hindi ito mababaw upang maputol ang malalim na hanay ng mababang-dalas (25-30 Hz), kung saan ang sipa ay hindi tunog (maaari itong makita ng mga pagbagu-bago ng kulay sa window ng pangbalanse).
Ang Snare o Clap, sa kabaligtaran, sa likas na katangian nito ay walang mababang mga frequency, ngunit para sa mas higit na kahusayan at mas mahusay na kalidad ng tunog, ang parehong saklaw na may mababang dalas (lahat ng nasa ibaba ng 135 Hz) ay kinakailangang i-cut. Upang mabigyan ng matalas at diin sa tunog, maaari kang gumana nang kaunti sa kalagitnaan at mataas na dalas ng mga instrumento na ito sa pangbalanse, na iniiwan lamang ang pinaka "makatas" na saklaw.
Tandaan: Ang halaga ng "Hz" sa pangbalanse para sa mga instrumento ng pagtambulin ay subjective, at naaangkop sa isang tiyak na halimbawa, sa ibang mga kaso, ang mga figure na ito ay maaaring magkakaiba, bagaman hindi sa pamamagitan ng marami, ngunit dapat kang gabayan ng pagproseso ng dalas lamang ng tainga.
Sidechain
Sidechain - ito ang kailangan mong gawin upang maputukan ang bass sa mga sandaling iyon kapag tunog ang bariles. Natatandaan na ang karamihan sa bawat isa sa mga instrumento na ito ay tunog sa mababang saklaw ng dalas, kaya kinakailangan upang matiyak na ang bass, na isang priori ay mas mababa, ay hindi pinigilan ang aming sipa.
Ang kailangan lamang para sa mga ito ay isang pares ng karaniwang mga plugins sa mga channel ng panghalo na nilalayon ng mga tool na ito. Sa parehong mga kaso, ito ay isang pangbalanse at Fruity Limiter. Sa kaso ng partikular sa aming musikal na komposisyon, ang pangbalanse para sa bariles ay dapat na mai-set up ng mga sumusunod:
Mahalaga: Nakasalalay sa estilo ng komposisyon na pinaghahalo mo, ang pagproseso ay maaaring magkakaiba, ngunit tulad ng para sa sipa, tulad ng nabanggit sa itaas, kinakailangang i-cut ang mataas na saklaw ng dalas at ang malalim na mababa (lahat sa ibaba 25-30 Hz), kung saan hindi siya ganito. Ngunit sa lugar kung saan siya pinaka naririnig (kapansin-pansin sa visual scale ng pangbalanse), maaari kang magbigay sa kanya ng kaunting lakas sa pamamagitan ng bahagyang pagdaragdag ng mga dalas sa saklaw na ito (50 - 19 Hz).
Ang mga setting ng pangbalanse para sa bass ay dapat magmukhang bahagyang naiiba. Kailangan niyang gupitin ang isang maliit na mas kaunting mga frequency, at sa saklaw kung saan itinaas namin ng kaunti ang bariles, ang bass, sa kabaligtaran, ay kailangang i-mute nang kaunti.
Ngayon ay lumipat tayo sa mga setting ng Fruity Limiter. Buksan ang Limiter na itinalaga sa bariles at, para sa mga nagsisimula, lumipat ang plug-in sa mode ng compression sa pamamagitan ng pag-click sa COMP inskripsyon. Ngayon kailangan mong bahagyang ayusin ang compression ratio (Ratio knob), i-twist ito sa isang tagapagpahiwatig ng 4: 1.
Tandaan: Ang lahat ng mga digital na tagapagpahiwatig na responsable para sa mga parameter ng isang panulat (antas ng dami, panorama, effects) ay ipinapakita sa kanang kaliwang sulok ng FL Studio, nang direkta sa ilalim ng mga item sa menu. Upang mas mabagal ang pag-ikot ng hawakan, idikit ang Ctrl key.
Ngayon ay kailangan mong itakda ang threshold ng compression (Thres knob), dahan-dahang ibalik ito sa isang halaga ng -12 - -15 dB. Upang mabayaran ang pagkawala ng lakas ng tunog (at binawasan lamang namin ito), kailangan mong bahagyang taasan ang antas ng pag-input ng signal ng audio (Gain).
Ang Fruity Limiter para sa linya ng bass ay kailangang itakda tungkol sa parehong paraan, gayunpaman, ang tagapagpahiwatig ng Thres ay maaaring gawing mas kaunti, na iniiwan ito sa loob ng -15 - -20dB.
Talaga, ang pagkakaroon ng bahagyang pumped up ang tunog ng bass at bariles, maaari mong gawin ang mga kadena sa gilid kaya kinakailangan para sa amin. Upang gawin ito, piliin ang channel kung saan itinalaga si Kick (sa aming kaso ito ay 1) at mag-click sa bass channel (5), sa ibabang bahagi nito, gamit ang kanang pindutan ng mouse at piliin ang item na "Sidechain to This Track".
Pagkatapos nito, kailangan mong bumalik sa limiter at piliin ang channel ng bariles sa window ng sidechain. Ngayon kailangan lang nating ayusin ang dami ng bass upang sipa. Gayundin, sa window ng b lim limiter, na kung saan ay tinatawag na Sidechain, dapat mong tukuyin ang channel ng panghalo kung saan itinuro mo ang iyong sipa.
Nakamit namin ang ninanais na epekto - kapag ang sipa-isang pag-atake ay tunog, ang linya ng bass ay hindi maiiwasan ito.
Paghawak ng sumbrero at pagtatalo
Tulad ng nabanggit sa itaas, ang sumbrero at pagtatalo ay dapat na idirekta sa iba't ibang mga channel ng panghalo, kahit na ang mga pagproseso ng mga epekto ng mga instrumento ay karaniwang magkapareho. Hiwalay, nararapat na tandaan ang katotohanan na ang mga haters ay bukas at sarado.
Ang pangunahing saklaw ng dalas ng mga instrumento na ito ay mataas, at sa instrumento na ito ay dapat silang aktibong i-play sa track upang maririnig lamang sila, ngunit hindi manindigan at hindi pansinin ang kanilang sarili. Magdagdag ng isang pangbalanse sa bawat isa sa kanilang mga channel, putulin ang mababang (sa ibaba 100 Hz) at kalagitnaan ng dalas (100 - 400 Hz) na saklaw, bahagyang itaas ang treble.
Upang mabigyan ang mga sumbrero ng mas maraming dami, maaari kang magdagdag ng isang maliit na reverb. Upang gawin ito, kailangan mong piliin ang karaniwang plugin sa panghalo - Fruity Reverb 2, at sa mga setting nito piliin ang karaniwang preset: "Malaking Hall".
Tandaan: Kung ang epekto nito o ang epekto ay tila sa iyo masyadong malakas, aktibo, ngunit sa pangkalahatan ay nababagay ka pa rin nito, maaari mo lamang i-on ang hawakan malapit sa plug-in na ito sa panghalo. Siya ang may pananagutan sa "kapangyarihan" na kung saan ang epekto ay kumikilos sa instrumento.
Kung kinakailangan, ang Reverb ay maaaring maidagdag sa talakayan, ngunit sa kasong ito mas mahusay na piliin ang preset ng Maliit na Hall.
Pagproseso ng Musika
Ang nilalaman ng musikal ay maaaring magkakaiba, ngunit sa pangkalahatan, ito ang lahat ng mga tunog na umakma sa pangunahing himig, bigyan ang buong dami ng komposisyon ng musika at iba't-ibang. Maaari itong maging mga pad, background strings at anumang iba pang hindi masyadong aktibo, hindi masyadong matalim sa tunog na instrumento ng musika na nais mong punan at pag-iba-ibahin ang iyong paglikha.
Sa mga tuntunin ng lakas ng tunog, ang nilalaman ng musikal ay dapat na halos maririnig, iyon ay, maririnig mo lamang ito kung makinig ka nang mabuti. Dagdag pa, kung ang mga tunog na ito ay tinanggal, mawawala ang kulay ng musikal.
Ngayon, tungkol sa pagkakapantay-pantay ng mga karagdagang instrumento: kung mayroon kang ilan sa mga ito, dahil paulit-ulit na namin na ulit, ang bawat isa sa kanila ay dapat na idirekta sa iba't ibang mga channel ng panghalo. Ang musika ay hindi dapat magkaroon ng mababang mga dalas, kung hindi man ang bass at bariles ay magulong. Gamit ang pangbalanse, maaari mong ligtas na putulin ang halos kalahati ng saklaw ng dalas (sa ibaba 1000 Hz). Mukhang ganito:
Gayundin, upang mabigyan ng lakas sa nilalaman ng musikal, mas mainam na bahagyang itaas ang kalagitnaan at mataas na mga frequency sa pangbalanse sa humigit-kumulang na lugar kung saan ang mga saklaw na ito ay bumabagay (4000 - 10 000 Hz):
Ang panning ay hindi magiging mababaw sa pagtatrabaho sa nilalaman ng musikal. Kaya, halimbawa, ang mga Pads ay maaaring iwanang sa gitna, ngunit ang lahat ng mga uri ng mga karagdagang tunog, lalo na kung maglaro sila sa mga maikling fragment, maaaring ilipat sa kaliwa o pakanan sa panorama. Kung ang sumbrero ay inilipat sa kaliwa, ang mga tunog na ito ay maaaring ilipat sa kanan.
Para sa mas mahusay na kalidad ng tunog, na nagbibigay ng tunog ng lakas ng tunog, maaari kang magdagdag ng isang maliit na pagpipit sa mga maikling tunog ng background, na nagpapataw ng parehong epekto tulad ng sa sumbrero - Malaking Hall.
Pagproseso ng pangunahing himig
At ngayon tungkol sa pangunahing bagay - ang nangungunang himig. Sa mga tuntunin ng lakas ng tunog (sa iyong subjective na pang-unawa, at hindi ayon sa mga tagapagpahiwatig ng FL Studio), dapat itong tunog tulad ng pag-atake sa bariles. Kasabay nito, ang pangunahing melody ay hindi dapat salungatin hindi sa mga instrumento na may mataas na dalas (samakatuwid, una naming ibinaba ang kanilang dami), hindi sa mga mababang-dalas. Kung ang nangungunang himig ay may isang mababang saklaw ng dalas, kailangan mong i-cut ito sa pangbalanse sa lugar kung saan pinaka-tunog ang sipa at bass.
Maaari mo ring bahagyang (bahagya na kapansin-pansin) mapahusay ang saklaw ng dalas kung saan ang instrumento na ginamit ay pinaka-aktibo.
Sa mga kaso kung saan ang pangunahing melody ay masyadong puspos at siksik, may kaunting pagkakataon na salungat ito sa Snare o Clap. Sa kasong ito, maaari mong subukang magdagdag ng epekto sa kadena. Dapat itong gawin nang eksakto sa parehong paraan tulad ng sa sipa at bass. Magdagdag ng Fruity Limiter sa bawat channel, i-configure ito sa parehong paraan tulad ng na-configure mo sa sipa at idirekta ang sidechain mula sa Snare channel sa channel ng pangunahing himig - ngayon ay mai-muffled ito sa lugar na ito.
Upang husay na husay ang nangungunang himig, maaari ka ring gumana nang kaunti sa pamamagitan ng pagpipit, pagpili ng pinaka-angkop na preset. Ang maliliit na Hall ay dapat na lumitaw - ang tunog ay magiging mas aktibo, ngunit sa parehong oras ay hindi ito masyadong masigla.
Bahagi ng Vocal
Upang magsimula sa, nararapat na tandaan na ang FL Studio ay hindi ang pinakamahusay na solusyon para sa pagtatrabaho sa mga bokal, pati na rin para sa paghahalo nito sa isang handa na komposisyon ng musikal. Ang Adobe Audition ay mas angkop para sa mga naturang layunin. Gayunpaman, posible ang kinakailangang minimum na pagproseso at pagpapabuti ng mga boses.
Ang una at pinakamahalaga - ang mga tinig ay dapat na matatagpuan nang mahigpit sa gitna, at maitala sa mono. Gayunpaman, mayroong isa pang trick - upang madoble ang track gamit ang vocal na bahagi at ipamahagi ang mga ito sa kabaligtaran na mga channel ng stereo panorama, iyon ay, ang isang track ay magiging 100% sa kaliwang channel, ang iba pa - 100% sa kanan. Kapansin-pansin na ang diskarte na ito ay hindi mabuti para sa lahat ng mga genre ng musikal.
Mahalagang maunawaan na ang pagrekord ng isang bahagi ng boses na balak mong ihalo sa FL Studios na may isang nabawasan na instrumento ay dapat na ganap na malinis at maproseso ng mga epekto. Muli, ang program na ito ay walang sapat na pondo upang maproseso ang tinig at malinaw na pag-record ng audio, ngunit ang Adobe Audition ay may sapat.
Ang lahat ng magagawa natin sa FL Studio na may isang bahagi ng boses, upang hindi masira ang kalidad nito, ngunit upang gawin itong medyo mas mahusay, ay upang magdagdag ng isang maliit na pangbalanse, ayusin ito sa halos parehong paraan tulad ng para sa pangunahing melody, ngunit mas delicately (ang sobre ng pangbalanse ay dapat maging mas matalas).
Ang isang maliit na reverb ay hindi makagambala sa iyong tinig, at para dito maaari mong piliin ang naaangkop na preset - "Vocal" o "Maliit na Studio".
Sa totoo lang, nagawa namin ito, upang maaari naming ligtas na magpatuloy sa pangwakas na yugto ng trabaho sa komposisyon ng musika.
Mastering sa FL Studios
Ang kahulugan ng salitang "Mastering", pati na rin ang "Premastering", na isasagawa namin, ay naisaalang-alang na sa simula ng artikulo. Pinroseso na namin ang bawat isa sa mga instrumento nang hiwalay, ginawa itong mas mahusay at na-optimize ang lakas ng tunog, na lalong mahalaga.
Ang tunog ng mga instrumentong pangmusika, alinman nang hiwalay, o para sa buong komposisyon bilang isang buo, ay hindi dapat lumampas sa 0 dB sa mga tuntunin ng software. Ito ang mga 100% ng maximum na kung saan ang dalas ng dalas ng track, na, sa pamamagitan ng paraan, ay palaging magkakaibang, ay hindi labis na labis, hindi pag-urong at hindi gumagalaw. Sa yugto ng mastering, kailangan nating tiyakin ito, at para sa higit na kaginhawaan mas mahusay na gumamit ng dBMeter.
Nagdaragdag kami ng isang plug-in sa master channel ng panghalo, i-on ang komposisyon at manood - kung ang tunog ay hindi umabot sa 0 dB, maaari mong i-twist ito gamit ang Limiter, iwanan ito sa -2 - -4 dB. Sa totoo lang, kung ang buong komposisyon ay tunog ng malakas kaysa sa nais na 100%, na kung saan ay malamang, ang dami na ito ay dapat na bahagyang nabawasan, na ibababa ang antas ng kaunti sa ibaba 0 dB
Ang isa pang pamantayang plugin - Ang Soundgoodizer - ay makakatulong na gawin ang tunog ng isang tapos na komposisyon ng musika kahit na mas kasiya-siya, madilaw at makatas. Idagdag ito sa master channel at simulan ang "paglalaro", paglipat sa pagitan ng mga mode mula sa A hanggang D, sa pamamagitan ng pag-on ng control knob. Hanapin ang add-on kung saan ang iyong komposisyon ay pinakamahusay na tunog.
Mahalagang maunawaan na sa yugtong ito, kapag ang lahat ng mga fragment ng musikal na komposisyon ng tunog sa paraang orihinal na kailangan namin, sa yugto ng mastering ng track (pre-mastering) posible na ang ilan sa mga instrumento ay magiging malakas nang malakas kaysa sa antas na inilalaan namin ang mga ito sa yugto ng paghahalo.
Ang ganitong isang epekto ay lubos na inaasahan kapag gumagamit ng parehong Soundgoodizer. Samakatuwid, kung naririnig mo na ang ilang tunog o instrumento ay kumatok sa track o, sa kabilang banda, nawala sa loob nito, ayusin ang dami nito sa kaukulang channel ng panghalo. Kung hindi ito mga tambol, hindi linya ng bass, hindi mga boses at isang nangungunang himig, maaari mo ring subukang palakasin ang panorama - madalas itong nakakatulong.
Pag-aautomat
Pag-aautomat - ito ang posible upang mabago ang tunog ng isang partikular na fragment ng musikal o ang buong komposisyon ng musika sa pag-aanak nito. Sa tulong ng automation, maaari kang gumawa ng isang maayos na pagpapalambing ng isa sa mga instrumento o isang track (halimbawa, sa pagtatapos nito o bago ang koro), i-pan ito sa isang tiyak na piraso ng komposisyon, o mapahusay / bawasan / idagdag ito o epekto.
Ang automation ay isang pag-andar dahil sa kung saan maaari mong ayusin ang halos anumang mga knobs sa FL Studio hangga't kailangan mo ito. Manu-manong gawin ito ay hindi maginhawa, at hindi maipapayo. Kaya, halimbawa, sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang clip ng automation sa dami ng master channel ng master channel, maaari kang gumawa ng isang maayos na pagtaas sa dami ng iyong komposisyon ng musika sa simula o mawala ito sa dulo.
Sa parehong paraan, maaari mong awtomatiko ang mga tambol, halimbawa, isang bariles, upang alisin lamang ang dami ng instrumento na ito sa fragment ng track na kailangan namin, halimbawa, sa pagtatapos ng koro o sa simula ng taludtod.
Ang isa pang pagpipilian ay upang awtomatiko ang tunog panorama ng instrumento. Halimbawa, sa ganitong paraan posible na gawing "tumakbo" ang talakayan mula sa kaliwa tungo sa kanang tainga sa pigilan, at pagkatapos ay bumalik sa dati nitong halaga.
Maaari mong i-automate ang mga epekto. Halimbawa, sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang automation clip sa "CutOff" knob sa filter, maaari mong gawin ang tunog ng track o instrumento (depende sa kung aling channel ng panghalo ang Fruity Filter ay naka-mute, na parang tunog ng iyong track.
Ang lahat ng kinakailangan upang lumikha ng isang clip ng automation ay mag-click sa kanang nais na magsusupil at piliin ang "Lumikha ng automation clip".
Mayroong maraming mga pagpipilian para sa paggamit ng automation sa musikal na komposisyon, pinaka-mahalaga, upang ipakita ang imahinasyon. Ang mga automation clip mismo ay idinagdag sa window ng playlist ng FL Studio, kung saan maaari silang makontrol
Sa totoo lang, maaari nating tapusin ang pagsasaalang-alang ng isang mahirap na aralin tulad ng paghahalo at mastering sa FL Studio. Oo, ito ay isang kumplikado at pangmatagalang proseso, ang pangunahing tool kung nasaan ang iyong mga tainga. Ang iyong paksang pang-unawa ng tunog ay ang pinakamahalagang bagay. Ang pagkakaroon ng nagtrabaho nang husto sa track, malamang sa higit sa isang diskarte, tiyak na makamit mo ang isang positibong resulta na hindi nakakahiya upang ipakita (makinig sa) hindi lamang sa mga kaibigan, kundi pati na rin sa mga bihasang may musika.
Mahalagang tip para sa huling: Kung sa panahon ng paghahalo ay naramdaman mo na ang iyong mga tainga ay pagod, hindi mo naiiba ang mga tunog sa komposisyon, hindi ka nakakakuha ng isa o ibang instrumento, sa madaling salita, ang iyong pandinig ay "malabo", makapag-abala sa isang habang. I-on ang ilang mga modernong hit na naitala sa mahusay na kalidad, pakiramdam ito, mag-relaks nang kaunti, at pagkatapos ay bumalik sa trabaho, nakasandal sa mga gusto mo sa musika.
Nais namin sa iyo ng malikhaing tagumpay at mga bagong nakamit!
